全国典型案例揭晓！平谷一例上榜

开心麻花(máhuā)“花花世界”打卡广场。开心麻花供图 北京天桥艺术(yìshù)中心《猫神在故宫》剧照。北京天桥艺术中心供图 繁星戏剧(xìjù)村沉浸式剧场。繁星戏剧村供图 近年来，北京持续推进“演艺之都”建设。从(cóng)繁华商圈(shāngquān)到文创园区，从博物馆到老建筑，一批融合演艺、消费、社交、旅游等功能(gōngnéng)的“演艺新空间”相继涌现，激发城市文化活力，释放消费潜能。 据统计，“五一”、端午假期(jiàqī)，北京市举办(jǔbàn)营业性演出1664场、1119场，观众量分别达到66.8万人次、45.8万人次，票房(piàofáng)收入总计超过3亿元。无论是在(zài)剧场观看沉浸式话剧，还是在商圈偶遇(ǒuyù)快闪演出，“演艺+”的创新场景不断刷新人们的文化体验，也折射出北京演艺产业的澎湃活力。 在(zài)北京天桥艺术中心，三层公共区域经过改造升级后，成为沉浸式演艺(yǎnyì)的(de)舞台。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》，一场场突破传统剧场空间(kōngjiān)限制的作品在这里上演，为观众(guānzhòng)提供身临其境的体验。“观众很喜欢新空间剧场，这个空间能为他们提供更多元的观演体验，观众新的观演偏好也推动我们在空间形态、演出形式等方面不断创新。”天桥艺术中心演出经营中心总监姜琼说(shuō)。 “演艺新空间”并非意味着大规模新建剧场，而是(érshì)从城市中发掘潜藏的(de)文化(wénhuà)场域，让演艺与空间深度融合。在77剧场，原胶印(jiāoyìn)厂的老厂房焕新为沉浸式演艺园区，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等戏剧作品轮番上演，工业园区的粗粝质感(zhìgǎn)与悬疑戏剧的氛围巧妙融合，为观众带来别具一格的观演体验。在正乙祠(zhèngyǐcí)戏楼，昆曲等传统剧种在古色古香的历史建筑中“活”起来，非遗艺术通过(tōngguò)“四色昆韵·正乙雅集”等系列活动融入当代生活。在北京(běijīng)诺金酒店宴会厅，音乐剧《基督山伯爵(bójué)》“五一”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会，观众戴上面具与演员同舞，一同沉浸于戏剧世界。 “我们不是简单地把戏搬到(dào)一个新场地演，而是让戏剧与空间展开对话，让环境成为叙事的(de)一部分。”开心麻花签约演员、导演王晨(wángchén)说，“一扇窗、一道楼梯，都可能成为戏的一环。” 空间形态的变化，推动了演出内容与观演关系的重塑。观众不再只是坐于(zuòyú)台下“观看”，而是走入戏中“体验(tǐyàn)”，甚至参与“共创”。 繁星戏(xì)剧村推出的小剧场话剧《狂人与阿狗(āgǒu)：保持(bǎochí)冷静》，聚焦都市青年在职场、生活中的情绪(qíngxù)波动，以黑色幽默与强情节结构吸引观众。演出中多次打破“第四堵墙”的互动设计，让观众不只是看客。“观众喜欢有参与感(gǎn)、代入感的戏，他们愿意在其中表达自我，与其他人产生连接。”繁星戏剧村运营总监郝微丽说。 在开心麻花环境式互动(hùdòng)戏剧《芝加哥之夜》中，观众不仅能登台与演员(yǎnyuán)面对面交流，还能通过投票决定剧情走向。“从开场起，演员就和(hé)我对视、说话，让我忘记自己是观看者，感觉像和他们一起经历这场故事。”体验了(le)这场互动戏剧的(de)邹女士说，比起传统舞台剧，这种互动与代入感带来了“完全不同的情感震撼”。林先生则将这种观演方式(fāngshì)形容为“像跟朋友一起做游戏”，这种打破边界(biānjiè)的沉浸体验，“很解压，也很上头”。 “这对创作者(chuàngzuòzhě)提出了更高的要求。”王晨说，“导演不仅要调度演员，更要思考如何调动观众情绪、引导动线(dòngxiàn)、营造情境。” 与此同时，传统戏剧也在(zài)新空间中焕发新活力。北京市曲剧团打造沉浸式曲剧《茶馆(cháguǎn)》《林则徐在北京》，在古建中还原历史场景，演员带着观众穿行其间(qíjiān)，共同经历一段段历史故事。 “演艺新(xīn)空间(kōngjiān)”的魅力不仅在于“演”，更在于可停留、能消费、愿分享。“我们把剧场打造成一个丰富多元(duōyuán)的文化场景。”郝微丽说，繁星戏剧村如今汇聚了剧场、咖啡馆、书店、展览空间、餐厅(cāntīng)等多种业态，观众可以看戏、聚会、逛展，“不只是来看一场戏，更是(gèngshì)来体验有趣的生活方式”。 在北京华熙LIVE·五棵松，围绕演唱会形成的“5小时生活圈”集聚了60余家餐饮商铺、20余家酒店，并配套(pèitào)推出“票根优惠”活动(huódòng)——观众凭演出票根可在指定(zhǐdìng)商户享受消费折扣。一场演出带动整个商圈，不仅增强(zēngqiáng)了文化消费黏性，也提升了城市生活的温度与质感。“有吃(chī)有逛有演出，一整天都不会无聊。”市民关先生说，“和朋友来看(láikàn)戏，前后还有一整套活动，很适合周末打卡。” 文化消费场景的升级，离不开制度保障与(yǔ)人才支撑。2023年(nián)，北京市委印发《北京市建设“演艺之都”三年行动(xíngdòng)实施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30项重点任务，涵盖(hángài)精品创作、市场培育、空间拓展、生态构建等内容，形成多方合力。 2025年4月，北京市文化和旅游局发布《北京市推动演艺(yǎnyì)高质量发展支持办法(bànfǎ)》，聚焦“演艺新空间”等重点方向，支持营业性演出、精品创作与(yǔ)跨界融合，进一步释放文商旅(shānglǚ)联动效应，拓宽文化消费边界。 “政策(zhèngcè)对创新模式的鼓励，让(ràng)我们有信心在公共空间做更多探索。”姜琼表示，“我们通过产学研合作、项目孵化、平台联动等(děng)方式，吸引更多创作者和运营者加入，共同完善内容供给(gōngjǐ)链条，拓展产业生态。” 行业的快速发展(fāzhǎn)也(yě)带来了新的挑战。随着沉浸式演艺不断走热(rè)，一些项目陷入“快餐化”“模式化”的路径依赖，难以长久地吸引观众；而高昂的场地改造与运营成本(chéngběn)，也对商业模式的可持续性提出更高要求。如何保障内容质量、维持艺术(yìshù)水准，成为“演艺新空间”需要面对的问题。 “好内容是基础，要能够打动人(rén)、连接人。”王晨说，“在创意与市场之间找到(zhǎodào)平衡点，让空间、内容与人真正(zhēnzhèng)形成有机互动，这样的‘演艺新空间’才能走得更远。”（杨宁）