我的上影节片单｜放肆摇滚，到处流浪

三部摇滚(yáogǔn)纪录片中，最先出清的就是IMAX 4K修复(xiūfù)版的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》。 6月5日(rì)中午的抢票恶战已过，不知诸位战绩如何？虽然如今依旧硝烟未散，但大抵已是(shì)尘埃落定，眼看购票网页(wǎngyè)上闪出那一抹冷漠的灰色以及无情的“已售罄”三个字，便知(biànzhī)与心头所爱终究有缘无分，唯有期盼他日再相逢。 在(zài)一众所有场次(chǎngcì)“满江红”的片单里，绝大多数(juédàduōshù)其实早在意料之中，真正让我吃了一惊的是，本届上影节跟老摇滚有关的三部纪录片居然(jūrán)全被哄抢一空。想来是有一群平日保温杯里泡枸杞、甚少涉足电影院的中年人，在这个中午忽然重返青春，指力全开。 IMAX 4K修复版《平克·弗洛伊德：庞贝古城(gǔchéng)现场》是今年最快售罄的(de)影片之一。 三部中，最先出清的就是IMAX 4K修复版的《平克·弗洛伊德：庞贝古城现场》，高居今年最快售罄榜的第18位。之前的导演(dǎoyǎn)剪辑版DVD，看过的乐迷应该(yīnggāi)不在少数。今年新鲜出炉的这个修复版采用4K扫描原始胶片，既保留(bǎoliú)了年代感，又不会显得失真；而且(érqiě)为了适配IMAX银幕，每一帧都经过(jīngguò)剪裁或重新构图，扩大(kuòdà)视野的同时保留了这场演出特有的宗教仪式(shì)氛围；音效则是由原始音轨全新混制为对象式环绕音，让观众更有临场感。 听完上述介绍(jièshào)，没有抢到票的观众是(shì)否更觉(gèngjué)抱憾了(le)呢？但希望还是有的。它在今年4月是作为院线新片在北美公映。或许，可以期待国内哪家慧眼识珠，批发来版权造福(zàofú)广大乐迷。毕竟如今还很活跃的乐队灵魂人物“水爷”Roger Waters，那可是实打实的友军。 《成为齐柏林飞艇》聚焦(jùjiāo)Led Zeppelin从成队到成名(chéngmíng)的经历。 此外，聚焦Led Zeppelin从成队到成名的(de)《成为齐柏林飞艇》也(yě)是IMAX 4K版(bǎn)。这部2021年才在威尼斯电影节首映的纪录片，是第一部由乐队全体成员正式授权并参与的影片。据说，4月北影节放映时，不少乐迷(yuèmí)都以华丽的复古装扮前往朝圣，相信届时上海乐迷凹起造型(zàoxíng)来也一定不落人后。 《模糊乐队(yuèduì)：直到尽头》将镜头对准四人在2023年的重聚。 除了以上两部，剩下的(de)那部“已售罄”留给(liúgěi)我的感动甚至要大于(dàyú)意外。没想到我们偏安一隅(piānānyìyú)、半活不死的小糊乐队Blur，竟然能与两家摇滚大神共享同等待遇。对于Blur的粉丝而言，观看纪录片《模糊乐队：直到尽头》最大的感触或许就是(jiùshì)：我们在和喜欢的人一起变老。 相比(xiāngbǐ)摇滚乐迷这回(zhèhuí)纷纷铩羽而归，爵士迷要幸运得多。有Louis Armstrong、Dizzy Gillespie、John Coltrane、Ornette Coleman、Archie Shepp等多位爵士大(dà)咖出镜的(de)纪录片《永恒的配乐》并没有那么紧俏，目前尚有余票。这部影片更为人熟知(shúzhī)的中文译名是《政变的音乐》，可算是上个颁奖(bānjiǎng)季纪录片领域的热门，还拿到了(le)奥斯卡最佳纪录长片的提名。导演约翰·格蒙佩雷兹匠心独运，以爵士乐为线索呈现了非洲独立运动(yùndòng)的历史。 印度电影《流浪者》是一代中国观众的(de)集体回忆。 说到音乐，即便不是作为电影(diànyǐng)的(de)主题，也是第七艺术不可或缺的元素，有时甚至比影像(yǐngxiàng)的生命更悠长。对(duì)我来说，最初对电影的认识，就来自“听”而非“看”。在那个看电影相当奢侈的年代，舅舅在楼上用夏普(yòngxiàpǔ)双卡收录机放着两盒印度电影《流浪者》的录音剪辑，年幼的我在楼下竖起耳朵，故事听得似懂非懂，《拉兹之歌》和《丽达之歌》倒已经琅琅上口(lánglángshàngkǒu)。时光荏苒，家中的收录机和磁带早就不知所踪，舅舅也已经离开，留下的唯有(wéiyǒu)印刻在记忆里的“到处流浪……”。 今年，4K版《流浪者》入选(rùxuǎn)“SIFF经典”单元，相信到时银幕下一定(yídìng)有不少两鬓斑白的观众随着光影流转，脱口而出(tuōkǒuérchū)一首首自以为遗忘的歌曲。 永恒的(de)配乐（2024） 导演：约翰·格蒙佩雷兹(géméngpèiléizī) 本片以上世纪60年代刚果首任(shǒurèn)民选(mínxuǎn)总理帕特里斯·卢蒙巴的(de)崛起与被杀为线索，抽丝剥茧地(dì)展示了非洲独立运动史背后的秘密：当时的世界大国只将刚果视为资源掠夺场而非主权国家。美国(měiguó)派来的路易斯·阿姆斯特朗等艺术家被利用，爵士乐在冷战背景下一度成为政治工具。 导演格蒙佩雷兹别出心裁地将爵士乐现场(xiànchǎng)、联合国会议录像、殖民地影像和情报人员采访等珍稀史料熔于一炉，形成(xíngchéng)“视听蒙太奇”。阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》配以比利时士兵(shìbīng)的画面，以反讽解构音乐的工具性。影片获得2025年奥斯卡(àosīkǎ)最佳纪录长片提名在内的多项荣誉(róngyù)。 流浪者(liúlàngzhě) 4K（1951） 《流浪者》曾于1955年在中(zhōng)国上映(shàngyìng)，是首部在中国上映的印度电影。由于获得众多观众的喜爱，1970年代末得以重映，并俘获了一位名叫(míngjiào)贾樟柯的青年的心(xīn)。后来贾樟柯在其(qí)电影中再现了《流浪者》重映时的盛景，展现了这部影片留下的深刻印象——人们挤在影院门口，只是为了抢到一张票。 《流浪者》的(de)主角拉杰是法官父亲的私生子，却不(bù)得不在大街上讨生活，最终沦为了小偷。成年后，命运借由爱情(àiqíng)，让他与(yǔ)父亲相遇……影片通过父子对峙，深刻揭示了环境对人复杂而深刻的塑造作用，由此批判了社会阶级的不平等。 本片导演拉兹·卡普尔素有“印度卓别林”之称，他将卓别林式的幽默以及对社会底层的人文关怀凝聚在了《流浪者(liúlàngzhě)》中(zhōng)，影片入围第6届(jiè)戛纳电影节主竞赛(jìngsài)单元。此次(cǐcì)展映最新4K版本的《流浪者》，由印度国家电影资料馆、R.K. Films、Film Heritage Foundation共同修复。 注：影片简介来自上海(shànghǎi)国际电影节 (本文(běnwén)来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)